Der Photograph Johannes Kornfeld hegt eine Leidenschaft für das symbiotische Spiel zwischen der Erotik und dem Rätsel auf dem Hintergrund ästhetischer Komposition. Erotik erwächst in seinen grandiosen Aufnahmen aus Geheimnissen und Rätseln und jenseits aller Logik und Ratio bleibt das Spiel der Emotionen auch ein Spiel von Fragen. Mit präzisen Aufnahmen, die allesamt  in schwarz-weißer Technik aufgenommen wurden, lotet er all die menschlichen Widersprüchlichkeiten aus, die unser (Liebes-)Leben begleiten und läßt uns, unser Dasein in unter die Haut gehenden Porträts erkennen.

Meine ersten ernstzunehmenden Fotographien entstanden vor einigen Jahren in den Mittelgebirgen Süddeutschlands. Damals habe ich Landschaften sepiafarben fotografiert, meistens sehr stille menschenleere Motive.

Nachdem ich die Erfahrung gemacht habe, daß man als Landschaftsphotograph die meiste Zeit sehr einsam ist und viel Zeit mit dem Warten auf den perfekten Moment verbringt, habe ich mich nach und nach der klassische Akt- und Portraitphotographie zugewand.

Mittlerweile betreibe ich ein kleines Studio, in dem ich nicht nur selbst photographiere, sondern auch Workshops veranstalte. Dabei ist die Photographie aber nicht mein eigentlicher Beruf, sondern eher eine Berufung. Ich bin auch kein gelernter Photograph, sondern habe mir im Laufe der Jahre alles mit Büchern und Experimentieren selber beigebracht.

Photographieren bedeutet für mich, mit Menschen zusammen zu sein, die ich schätze, und mit ihnen gemeinsam etwas Schönes zu erschaffen. Besondere Freude macht es mir zu erleben, wie ganz normale Menschen zum ersten Mal in ihrem Leben modellstehen und als Photomodell über sich selbst hinauswachsen. Ich freue mich, ihnen zeigen zu können, daß auch sie schön und vollkommen sein können und ich setze mein ganzes Können ein, um meinem Modell etwas bleibendes und besonderes mitzugeben.

Ich photographiere sowohl Frauen wie Männer. Der menschliche Körper ist wahrscheinlich die faszinierendste und schönste Form in der Natur. Meine Arbeiten entstehen hauptsächlich im Studio, manche auch an besonderen Orten im Freien. In meinen Bildern versuche ich die Schönheit des Menschen darzustellen, ähnlich wie die Bildhauer der alten Griechen versuchten, dem Stein Leben einzuhauchen um eine vollkommene Gestalt zu erschaffen.

Eine wohldosierte Beleuchtung und der bewußte Einsatz ausgedehnter Schatten erlaubt es mir, den Charakter und die Empfindsamkeit des Modells in feinsten Nuancen im Bild einzufangen und plastisch erscheinen zu lassen. Dabei folge ich dem unter Künstlern bekannten Prinzip, eher spielerisch zu verbergen als zu zeigen, um die Phantasie zu inspirieren. Das Ergebnis sind Arbeiten, die Achtung vor der Persönlichkeit des Menschen ausdrücken und die dezent und einfühlsam komponiert sind.

Es gibt zwei mögliche Ansätze in der Vorgehensweise, abhängig davon, wie stark sich ein Modell persönlich einbringen will. Die eine Möglichkeit ist, klassische Akt-Posen gezielt zu bauen. Dabei folgt das Modell, nach vorheriger Absprache, eher passiv den Regieanweisungen und versucht einen vorgegebenen Rahmen optimal auszufüllen. Die zweite Variante ist eine freie Photo-Session, bei der das Modell eigene Vorlieben, Talente, persönliche Accessoirs, tänzerisches Können und eigene Empfindungen einbringt. Für mich sind diese Bilder eine besondere Bereicherung, weil sie ausgefallener und besonders echt werden.

Ich verwende sowohl konventionelle Spiegelreflexkameras als auch hochwertige Digitalkameras.

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